坊间有个传闻，说这部自传小说被影帝常以恒看中, 现在电影翻拍已经立项，这将是常以恒第一部 自导自演的作品。

有这么一层光环罩在头上，《等一个极昼》的音乐剧项目推进的即顺利又艰难。

顺利之处在于, 投资好拉、导演好找；但艰难之处在于, 没有音乐剧演员敢接，谁都怕和影帝放在一起做比较。

好不容易剧组敲定了一位男主演，结果对方居然鸽掉了！剧组求爷爷告奶奶找了一圈, 最终把目光投在了向猜身上。

向猜直到入组当天, 才知道他究竟面临一个多大的挑战。

而且更麻烦的地方不止于此——这，居然，是一部，独角戏！！

是的，没错, 向猜要一个人分饰十二个角色, 现场换装，一个人边唱边演边跳两个小时, 同时还要和观众互动。

向猜在拿到剧情梗概后：“……”

他眨了眨眼睛，问：“我还没签约，我能拒绝这份工作吗？”

制片人嘿嘿一笑，和导演一左一右把他架起来，拖着这只垂死的天鹅走向了姚音的录音棚。

姚音其实是《等一个极昼》音乐剧的作曲人，因为不放心自己作品的呈现效果，所以才决定干脆来担任音乐总监。

可能圈外人会以为，音乐剧剧本的作曲部分和编剧部分都由同一个人来担任，其实这是极个别的少数现象。大部分都是在剧本完成后，再找作曲家谱曲填词。

很多时候，音乐总监这个岗位也是兼任的，比如由钢琴师兼任、由指挥兼任、甚至还有演员兼任的。

向猜在见到姚音之前，幻想过很多次这位归国作曲家的模样。

但是他没想到，姚音……居然这么有个性。

他看不出年纪，可能二十多，也可能三十左右。他抿着嘴，用着挑剔的眼光打量着向猜，这给他中性的五官增添了一份高深莫测的气质。他把一头长发在头顶扎成个小髻子，左右耳各一排耳环，每一个看上去都价值不菲。

从他卫衣袖口延伸出青黑色的纹身，密密纹满了姚音的五根手指，这根本不像是一个音乐家的手——至少向猜见过的音乐家，为了保证手部神经的灵敏性，是根本不会在手上增添任何一道痕迹的。

“姚老师好。”向猜主动伸出了手。

“先别叫老师。”姚音声音清冷，直接打断他，“让我听听你唱的怎么样。”

说着，他递出了一张曲谱。

作词作曲人都是姚音，曲名就叫《极昼》。这说明，向猜拿到的这首歌很有可能是这部音乐剧的主题曲。

姚音只给了向猜五分钟的准备时间，然后立刻让他和现场乐队合唱。

这次是一架钢琴+双提琴的配置，一名提琴手迟疑地提醒他：“姚老师，这首曲子咱们还没练到……”

姚音挑眉：“你拉提琴多少年了？”

“二十二年。”

“二十二年，你还没学会边识谱边演奏吗？”

“……”

于是，一个第一次读谱的男主角，和三名第一次读谱的乐队伴奏，开始了磕磕绊绊的第一次合作。

《极昼》是一首基调哀伤的曲子。

男主角为自己幻觉里出现的声音，取名叫“极昼”，因为极昼代表着永远的光明，代表着永不落幕的艳阳。

男主角一直在和极昼对话，身患精神分裂的患者在初期很难意识到自己生病了，他误以为极昼是一个看不见的朋友。这个朋友残忍而温柔。

向猜先试唱了第一遍，这时的他还没完全进入状态，声带有些紧，他自己都能感觉自己的声音在飘，高音直接唱劈叉了，就像是呲错方向的仙女棒。

哪想到，姚音居然很平静地接受了他演唱里的瑕疵，稍微指点了几句，让他再试唱第二遍。

接着是第三遍。

然后是第四遍、第五遍……

五遍结束，向猜和乐队融合的越来越好，不管是感情还是音准，都听不出来明显的瑕疵。连续五遍没有休息的唱完这首技巧高超的主题曲，向猜累得浑身大汗，恨不得现在就躺在地上。

姚音的嘴角终于提起了零点一公分（向猜甚至怀疑那是不是自己的幻觉），拍拍手，说：“好了，热身结束了。”

向猜：“……？”热身？

乐队：“……？”热身？

姚音刷刷翻着手里的剧本，语速飞快地说：“《极昼》这首歌出现了三次，每一次主人公的感情都不一样。分别是认识新朋友的狂喜、发现新朋友是幻觉产物后的痛苦、以及坦然看开后的平静。这三种状态里，‘狂喜’是最好表现的。你看一下这段剧本，十分钟后试唱。”

旁边的导演生怕吓走了最后一位男主演，赶忙说：“小姚啊，向猜这是第一次读剧本，你多给他一段时间。”

哪想，向猜却主动表示没关系：“导演、总监，我想试试。”

他原本对这个工作还抱有疑虑，可是刚刚的五遍“热身”，却让他隐隐对男主角产生了一种强烈的冲动——向猜想演他！想演好他！

他想让这个角色从剧本里走出来，活生生地站在观众面前！把他的喜怒哀乐，把他的挣扎困苦全部展现出来！

姚音挑眉看着他：“小朋友，看来很有信心嘛。”

向猜不答话，只抓紧时间低头翻看着手里的剧本。

十分钟后，向猜闭上眼，又把这段情节在心里默背了一遍，再睁眼时，男孩眼里满是自信的光亮。

他没有拿歌词页，就那样两手空空的走到了乐队之中。

制片人一愣：“他怎么……”

下一秒，向猜已经张口念出了第一句台词。